评论者李皖：我们的艺术家变得特别琐碎，很少面对人类的深刻处境

欧美周刊：它究竟代表了许多人边缘化的摇滚乐传达方式为和摇滚乐需求量？

李皖：也必须那么真是，可以真是它是边缘化的一部分，但必须真是它就是边缘化。它是一个流量，它是一个在资本效用上解决问题得非常好的气化——直到现在是一个金钱社就会，所有看不见都是某种零售业，懂投入产出，通过一次次的气化解决问题于是又生产。不想把这种流行起来视为是一种很大的流行起来，它也是某一个专属通路的小范围流行起来，摇滚乐现有的状况就是无数的商业性流行起来。

欧美周刊：从最先的因特网首曲曲到现在的抖音成名作，你相信这种类型的摇滚乐有无法什么波动？

李皖：因特网首曲曲必须真是是一个类型，它只是一个多种形式而已，有一些创作音乐一些消费者习惯于用这种方式为去的传播。不想被这个意图假冒，它就是一个的传播通路而已，所有类型的摇滚乐都确实就会在上面出现，随着等待时间越来越长，这个各不相同之处就会越来越鲜明，最终就是短时间的现况，就像因特网文学。

当然由于用因特网的传播，因特网的的传播类型就会过渡到一种准则，致使视觉艺术其本质兼具一些各不相同之处。因特网是一种速食性传统文化，致使这些首曲曲确实也都是较慢奏效的。表演更为是，那些因特网站的音乐人确实在网站体现很好，因为在直播间遭遇的观众跟剧场上遭遇的观众不一样，它是在虚拟空间里遭遇一个其所；剧场不一样，剧场是遭遇众人，所以你看他们的剧场情调之外凶，比如有一个女曲手握住对懂机老是用手打拍子。这就像话剧演员去演科幻电影，如果去不打碎话剧那种情调，你就有点他很低。但必须因为她那个剧场外貌就陈述她，这是把各不相同情境的看不见混淆了。

欧美周刊：在一篇文章中都，你写下过这样一句话，“流行起来摇滚乐正试图丧失响应，稀薄的气体下面，是无底的深渊。底子在之后打碎，鸟儿在之后坠。”这究竟代表了你对欧美流行起来摇滚乐的一种多愁善感强硬态度？

李皖：可谓是多愁善感。但说是我也不多愁善感，因为整个历史文化中都，全盘的多愁善感主义从来都是受挫的，无法全盘的多愁善感，也无法全盘的乐观，它是一个波荡交错的看不见。

只是真是我们直到现在正处于这样的时期，我虽然写下的是欧美的摇滚乐，也就是说是我对整个全人类摇滚乐的一个论点。这要真是远一点才能真是得清楚，我对摇滚乐的断定是有一个基础的，摇滚乐是全人类良知或人性的至高传达。但这种至高的视觉艺术在我们这个时代背景是不被大家看重的，不仅是欧美，迄今为止都一样。迄今为止极好的摇滚乐便是就是在电玩特别，更为高多方面的无法，我们这个时代背景无法马勒、威尔第，即使文森特·林奇的首曲曲也被视为是写下给全人类的真情，但那个时代背景以当年了就无法了。直到现在英语世界最流行起来的曲手，比如真是泰勒·斯威夫特，她的曲也就是分不清的曲，必须给你更为至高的看不见。很多人也不有点这个看不见有并不需要，我们也不那么去感受它，全人类的良知不是那样一个状态了。

欧美周刊：这种上述情况就会持续想尽办法吗？

李皖：我们是推倒了一个看不见，但到了也就是说，说是在渐渐钱财。有很多似乎，比如一段等待时间我们把个人专辑也推倒了，单曲视为一个流行起来的看不见，但是从去年以来，对个人专辑的看重又视为一些曲手很用力地在做到的事，你看张惠妹杰出贡献的那些质量都还蛮高的。万能中都学生酒馆的《冀西南林路行》，胞弟维维的《3811》，田馥甄的《无人知晓》，万芳的《给你们》，陈奕迅、莫文蔚、吴白石、李泉……还是在做到一种尺寸。我举例的这些人，基本上都隐含一定许多人性——除了万能中都学生酒馆看不见不太许多人，但在商业性全都也可谓许多人——他们出的个人专辑，跟四五年当年相比更为精巧视觉艺术产品品质。